男木島藝術散策｜瀨戶內島嶼之旅 —— 從日常出發的藝術 下

生活就是藝術

⟝ 男木島 2016 2019 2023⟞

男木島不僅人類友善，也是貓咪友善的島嶼，走到哪處處都有貓來招呼。
在此的瀨戶內海藝術祭作品多以當地生活使用而設計，生活於藝術之中，是男木島日常

男木島比女木島島嶼幅員規模更小一些，步行即可環島逛作品，但男木島地形比較陡峭，所以體力耗能會比較多一些，
還有，務必穿上舒適好走的鞋子，讓逛展的心情也更舒適

男木島較多室內作品，停留觀賞時間也會比戶外裝置長一些。
另外，「夢迴青空」與「步行方舟」皆位於較遠的海岸邊，中途也許會在男木島圖書館或dream cafe來杯咖啡歇息一會兒，
所以，若是行程安排一天逛完男女木島，建議在時間配置上，多分配一些給男木島比較悠閒。

迷路のように入り組んだ坂道に建つ家々が独特の景観を生み出す男木島。
島のどこから見た景色も美しいと言われるビュースポットの宝庫です。

戶戶都有瀨戶內海海景

男木島因為地形之便，不僅在平地即可一眼看盡男木島建築，也可從男木島的住家看見瀨戶內海的海景，無論從哪裡看都是很美的景色，每戶都是海景第一排（笑）。也因為道路有些坡度，基礎體能訓練不會少，上坡時不時還會巧遇該地區老大（貓），就這樣一路跟每個區域的貓邊聊天邊走回家，這樣的生活，實在健康又可愛。男木島根本是貓奴生活的放大版。

SEA VINE（在波濤洶湧）

瓷器的特性是堅硬卻容易碎裂，高橋治希很喜歡使用瓷器作畫，因為瓷器這種特性就跟生命的強韌度相似。「SEA VINE 在波濤洶湧」 則是在已經做成花朵的瓷器上作畫。每朵花上描繪的是跨越海洋的候鳥，飛來飛去，與藤蔓一起飛舞。從屋外的瀨戶內海，延伸至室內波浪起伏的白瓷花，表現出海的波濤洶湧

每次拍照都有種感嘆，拍照拍不出這樣特殊的展品，那種親眼見證，屋內翩翩飛舞的白瓷花與屋外的瀨戶內海連成一線的氛圍。

オルガン（2016風琴）

你的聲音像風一樣穿過縫隙
搖晃田裡的蔬菜，跳過小路，爬上石牆。
奔跑在視野良好的天空中。

這個作品是由90m的管道連接而成，管道交錯穿梭在巷弄間，只要對著傳聲管說話，這個作品才算完成了。谷口智子在男木島居住了一個月，體驗了當地生活後，發現了男木島特殊的地形而創作出來「風琴」，在陡峭的男木島上，用傳聲管傳話，用傳聲管聽海的聲音，來訪的旅人也能參與這項計畫，「風琴」除了傳聲的作用，跟著這些管道的路線散步走也有一番風味。

・使用規則・
1. 找到黃色的洞的話，首先說“喂！” 。
2. 聽到什麼的話，馬上説“你好!” 。
3. 請去找下一個黃色的洞。
4. 請用這個洞和下一個洞進行對話，確認90m的距離。
5. 找到泵的槓桿後請按拉。

カレードスコープ　ブラック＆ホワイト 
（2016 萬花筒 黑＆白）

川島猛歷經911創傷之後一段時間，每天把畫畫當成日記，開始繪製「萬花筒 黑＆白 KALEIDOSCOPE Black and White」這系列的畫作。畫裡川島猛把人的表情與肢體動作通通抽象化，只留下線條與黑色，複雜抽象的線條變成了川島式的萬花筒。

2016 年瀨戶內藝術祭，展出了川島從 2003 年開始歷時 13 年，在紐約創作的370 幅“萬花筒”畫作，而中間展示的八塊面板是在紐約手繪的。

「萬花筒 黑＆白  KALEIDOSCOPE Black and White」展出地點在男木島Dream Café，Dream Café 只在藝術祭期間營業，Dream Café 外也有隻大炮型粉紅望遠鏡，看似望遠鏡其實根本萬花筒來著。

大大的Dream字樣在門口，加上當時的櫻花雨，真有種身處於仙境的感覺，經過很難不注意到的咖啡廳，戶外區庭院也能見到瀨戶內海，是個視野極佳的古民宅咖啡廳。

The Space Flower・Dance・Ring 
（2019 宇宙花・舞・環）

繼上次2016「萬花筒＆黑白 KALEIDOSCOPE Black and White」之後，第二次參加瀨戶內海藝術祭的川島猛與2010年組成「Dream Friends」，共同創作「宇宙花・舞・環 The Space Flower・Dance・Ring」，地點一樣在夢幻仙境 Dream Café裡，門口的大砲粉紅萬花筒還是沒變，但屋內的展出變得繽紛了，仍舊是抽象的線條，不過多了許多色彩，線條也變有弧度柔軟許多。整屋子如題，佈滿大大小小的環狀飛舞在空間之中，對於川島來說，這是不是一朵朵在另一個宇宙開出的花呢？

好高興川島猛即便年紀”不小”，仍繼續創作著，是因為回到故鄉香川的緣故嗎？看到色彩繽紛的作品感受到川島先生的好心情！

部屋の中の部屋

不思議な空間に驚く人が多い
部屋の中に、90度回転した部屋が出現。床であるはずの面が壁だったりといった不思議空間が楽しめる。
実施設計=林幸稔（VAKA）
協力=有限会社中村節朗石材

大岩オスカール

部屋の中の部屋

旅居在國外的大岩奧斯卡委任林幸稔在男木島執行「部屋の中の部屋」製作，這個構想受到日本畫家伊藤若沖啟發的隔扇畫。收到房間轉了90度的草圖概念，林幸稔也感到很有趣，執行的細節與調配由身在日本的林幸稔的決定，而部屋當中的隔扇畫是由大岩オスカール親自於紐約的工作室畫出。

在現場觀看真會有感受地心引力被改變的錯亂，想必這樣的執行難度不容易，畢竟房子的比例不一樣，忽然想起這幕是不是在哆來Ａ夢的片段出現過？

未知の作品 2019

德國藝術家雷戈爾·施耐德(Gregor Schneider)將男木島一處空屋與週邊漆成烏黑，與周遭的色彩形成二個世界，毫無色彩的「未知作品2019」，毫無生氣，彷彿一張黑白照片，與周遭翠綠的植物形成強烈對比，這裡仿佛時間凍結。

讓我不禁思考，現實世界看似美好，黑暗的世界也必然存在，過去不代表消失，低谷的時期必然會過去，高峰的美好也不一定長久，更應該珍惜當下的此刻！

アキノリウム

古民家で織り成す影絵とサウンドオブジェ
建物の1階では自動演奏するサウンドオブジェの影絵を映し出す。2階では、数多くのサウンドオブジェで立体的な音が体感できる。

松本秋則

Akinorium（アキノリウム）

在古老民房裡交織的影畫和音響雕塑
在建築物1樓，映出自動演奏的音響雕塑影畫。在2樓，可透過眾多的音響雕塑體驗感受立體音響。

聲音藝術家松本秋則，以竹子為主要器材，透過各種方式運作，使這些素材發出聲響，製造出天然又獨一無二的樂曲，加上現場燈光的巧妙安排，達到視覺與聽覺的特殊體驗

在男木島的Akinorium（アキノリウム），松本秋則將所有樂器安置在二樓，再透過燈光將樂器投影至一樓，進門原以為是個剪好的影片播映而已，爬上二樓才真的是見真章，外形如風車風鈴摩天輪，各式樂器互相推敲出的聲響，精密的演算成一首首樂章，其實都不過是簡單的元素罷了，勾起小時候逛老街那些販售手工藝品的回憶。

二樓天花板有些低，需要彎著身子走，地上放置著幾張坐墊似乎提示大家坐下來靜靜欣賞這天然素材的聲音演奏會。坐著聽了一會兒，也被這純粹的聲音所吸引。

松本秋則認為：「每一次展覽並不是在展出聲音物件本身，而是與當地環境的融合，二者最終形成的狀態，才是作品的重点。」