直島家計畫｜瀨戶內島嶼之旅 ——直島藝術村散策

家プロジェクト 家計畫

⟝ 直島 本村 ⟞

目前在瀨戶內海國際藝術祭當中，僅有直島與犬島二處設置了「家計畫」，
「家計劃」是將藝術作品融入當地居民生活之中，旅人將透過瀏覽家計畫作品當中，了解居民的生活與文化。
直島家計畫設置於本村地區七處，分別是「角屋」「南寺」「KINZA」「護王神社」「石橋」「碁會所」「牙醫之家」。
透過當地古宅與藝術發想結合，創造出更多年輕人與年長者的對話。

這篇集合了規模比較小型的「角屋」「南寺」「石橋」「碁會所」，
除了南寺需要另外取整理券並依照時間進場，其他直接入場參觀即可。
在這些地方都是當地的年長者看守，有時興致一來，還會特別介紹一番，即使語言不通也常常比手畫腳，很有趣味。

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家プロジェクト 角屋

家プロジェクトの第1弾
《Sea of Time ’98》では、直島町の人々が制作に参加、2018年には新たにタイムセッティングがされた。

みやじまたつお 宮島達男

角屋

“角屋”是家計劃完成的第1個作品。對約200年前建造的房屋進行修復，使其恢復到使用灰泥、燒板、本瓦的原有樣子。宮島達男作品中的”Sea of Time ’98″，有很多直島町的人參與製作。該作品也成為了讓現代藝術融入地區與島民生活的契機。

「喔～原來是間民宅！ 什麼？屋子裡有水池？水池裡有計數器？」

家計畫第一站「角屋」，從進屋開始就有各種不在預想內的景象，直到適應了幽暗的環境光，找個地方坐下，靜靜的看著每個計數器，總覺得很奧妙，人們當下是什麼心情按下那個數字的呢？

裝置藝術家「宮島達男」將LED燈玩到最新高度，從作品展示立馬可以認出這位大師，宮島達男的LED藝術家的名號很響亮。小時候的「宮島達男」常進醫院看見過生命的脆弱，成為藝術家之後開始把生死轉化為數字，以數字表示生命的流動，妙的是，數字裡沒有0，身為佛教徒的「宮島達男」認為0象徵死亡，而生命該如同 1到9 一樣充滿循環。剛剛突發奇想，記得下次去要測試看看我的直覺第一眼會先看到那個數字呢（又不是生命靈數）

每次家計劃旅程總不經意把角屋當成開啟的第一站，儘管已經是第二次到訪了，還是會有怦然心動的感覺，大概是整理得如同麻里惠一樣吧（冷笑話），儘管沒有做足功課，光是體驗當下便能感受每個島民按下計數器的瞬間。

家プロジェクト 碁會所

碁を打つ場所だった建物を作品化
速水御舟の《名樹散椿》から着想した作品を展示。庭の本物の五色椿と作品が対比的な効果を生む。

すだよしひろ 須田悦弘

碁會所

以前島上人們常常聚集於此下棋，”碁會所”的名稱由此而來。由須田悅弘經手將整個建築打造為作品空間，其內部展示着根據速水御舟的”名樹散椿”而創作的作品”椿”。庭園中栽種着真正的五色椿，與室內的須田之椿形成對比效果。

大概是因為從小在田園鄉間長大，身為雕刻藝術家「須田悅弘」特別喜愛以身邊常見的花草為主題，刻出栩栩如生的植物。「須田悅弘」喜歡將作品偽裝成是角落花草隨意擺放，曾經在飯店展出時，引來高層誤會，以為是清潔上的失誤，直接請工作人員將作品丟棄這樣荒唐的趣事。

從字面上完全看不出「碁會所」的樣貌，直到進了裡面才體驗到，原來這不是什麼神奇絢爛的作品，而是展示著一個當地居民生活的型態，以及過去在此下棋並閒話家常的聚集地。榻榻米如今展示著「須田悅弘」雕朔的作品“椿”，與庭院的真正的五色椿對比，試圖讓我們分辨真假。

「須田悅弘」透過作品反映出現代的人們節奏太快，經常忘了留意周遭的一草一木，而「碁會所」這個場域也更反差出都市人的疏離。

家プロジェクト 南寺

人々の記憶をとどめる
かつて実在していた寺の跡に安藤忠雄が設計。暗闇のなか、光を素材とした作品を鑑賞できる。

Backside of the Moon 詹姆斯·特瑞爾

南寺

“南寺”是由安藤忠雄擔任設計師，按照詹姆斯·特瑞爾作品尺寸新建的建築。原本這附近聚集了5個神社寺廟和城址，成為了直島的歷史和文化中心。以前此處實際存在的寺廟是人們的精神寄託場所，”南寺”希望將這樣的記憶留存下來。

SPACE DIVISION CONSTRUCTIONS系列：Backside of the Moon

如果說魔術是視覺欺騙的一種，那麼「詹姆斯·特瑞爾 James Turrell」則是操弄光影於出神入化的魔術師，看過了很多藝術作品都以“光”作為互動的媒介，但在「南寺」裡的這個主題「Backside of the Moon」，“光”就是作品主角。

為什麼「南寺」這麼令人著迷？因為摸不透它、看不透它！當你以為已經看穿它的原型，其實那正是你的錯覺，它並不屬於任何物件，這也是美國藝術家「詹姆斯·特瑞爾 James Turrell」的拿手戲，利用光與空間為素材進行創作，製造出假象與錯覺。

過去的「南寺」被供奉著，現在的「南寺」被凝視著，「南寺」應該是最打破界限或是最突破我想像的地方，因為裡面不能拍照，也最有神秘感，進去之前，導覽員也會不停地說明進去的注意事項，排隊時便感到不安感到興奮，而進去之後又會默默與其他人變成同一陣線，這種感覺真微妙！似乎人在無能為力的時候也特別需要別人的扶持。

而感官，在最刺激的時候感到刺激，而在最寂靜時特別靈敏。

家プロジェクト 石橋

「場の持つ記憶」を空間ごと作品化
築約100年の民家を改修して作品化。滝を描いた大作や崖をモチーフとした襖絵などが展示されている。

せんじゅひろし 千住博

石橋

這是明治時代因製鹽業而繁榮的石橋家住宅，在2001年4月前一直是私人住宅。直島自古以來通過製鹽業來支撐人們的生活，也是基於捕捉直島歷史和文化的觀點，創作者將房屋本身的重建作為了重點。千住博從構思開始，花了5年時間來將整個空間作為”場所具有的記憶”打造為一件作品。

採用擁有千年歷史的岩彩畫風格來作畫的膠彩畫藝術家「千住博」，著名的大型瀑布和山崖畫畫作就隱身在石橋家內，以礦物石為素材，使用日式傳統技法與簡約抽象法來呈現大自然的意境。是首位於威尼斯雙年展中獲得特別榮譽獎的亞洲藝術家，據說連Benesse house 都收藏了二幅千住博的作品。

因製鹽繁榮的百年私宅石橋家，是當時的大戶人家，好奇古民宅的人可以在此開箱“豪宅”一探究竟。在玄關脫掉鞋子後，映入眼簾的是一長串的拉門，拉門拼接而成的就是藝術家「千住博」著名的懸崖畫，一路延伸，至後棟則會看到氣勢滂薄的全牆面的瀑布畫，在眼前的瀑布遼闊且磅礡，彷彿耳邊就能聽見瀑布激起水花的聲響。棟距之間有座真的石頭小橋串連，初夏陽光灑落進來的光線很美，隨處可見的綠意，在毫不起眼民宅巷弄內，石橋家無聲的把我帶進大自然的世界。